Франс Снейдерс
и фламандский натюрморт XVII века
и фламандский натюрморт XVII века
К выставке Эрмитажа
в Николаевском зале Зимнего дворца
в Николаевском зале Зимнего дворца
Ars
vivendi
искусство жить, проявившееся
в золотое время для Фландрии, время расцвета натюрморта,
как отдельного жанра
в золотое время для Фландрии, время расцвета натюрморта,
как отдельного жанра
искусство жить, проявившееся в золотое время для Фландрии, время расцвета натюрморта как отдельного жанра
дизайн-макет выставки
Приглашаем вас в путешествие по выставке Государственного Эрмитажа, где каждый предмет, история его создания и появления – ключ к пониманию искусства и эпохи
музыка
барокко
барокко
словарь выставки
Nederlands woordenboek (говорим по-нидерландски)
барокко
Искусство меняется, когда меняется картина мира.
Вот и в Южных Нидерландах, частью которых была Фландрия, в начале XVII века наблюдается развитие и подъём искусства, прежде всего живописи
Вот и в Южных Нидерландах, частью которых была Фландрия, в начале XVII века наблюдается развитие и подъём искусства, прежде всего живописи
В 1598 году испанский король Филипп II полностью уступил власть над этим регионом своей дочери, инфанте Изабелле и её мужу эрцгерцогу Альбрехту Австрийскому. Они направляли усилия на восстановление страны, разорённой десятилетиями религиозных войн
Важнейшим событием в жизни Нидерландов стало заключение в апреле 1609 года
Двенадцатилетнего перемирия между Испанией и Республикой Соединённых провинций (Голландией).
С этого момента для Фландрии наступила пора мира
и процветания
Двенадцатилетнего перемирия между Испанией и Республикой Соединённых провинций (Голландией).
С этого момента для Фландрии наступила пора мира
и процветания
На смену Ренессансу, который стремился к изображению идеального мира, пришло барокко, чтобы показать его изменчивость и торжество
исторические события
черты барокко
Важнейшим событием в жизни Нидерландов стало заключение
в апреле 1609 года
Двенадцатилетнего перемирия между Испанией и Республикой Соединённых провинций (Голландией). С этого момента для Фландрии наступила пора мира
и процветания
в апреле 1609 года
Двенадцатилетнего перемирия между Испанией и Республикой Соединённых провинций (Голландией). С этого момента для Фландрии наступила пора мира
и процветания
столовая
Иногда художники использовали свои собственные композиции, применяя в качестве трафаретов специальные кальки, позволявшие по-новому неоднократно варьировать одни и те же мотивы.
Такая методика изобретена была еще в нидерландских живописных мастерских во второй половине XV столетия.
Такая методика изобретена была еще в нидерландских живописных мастерских во второй половине XV столетия.
Предлагаем вам не только прогуляться по выставке, но и создать собственный натюрморт.
Попробуйте «удержать» на накрытом столе предметы, подходящие к типу «pronkstilliven»
Создать коллаж
Раскрасить
Скачивайте и отправляйтесь на выставку
часовня
Фландрия, являясь провинцией Испании, оставалась католической страной. Это сказывалось и на характере натюрмортов.
Одни из первых произведений нидерландской живописи, в которых достаточно много места занимают изображения элементов натюрморта, были сцены Благовещения
Одни из первых произведений нидерландской живописи, в которых достаточно много места занимают изображения элементов натюрморта, были сцены Благовещения
Правдиво изображённые детали нидерландского быта должны были придать убедительность общему отвлеченно-религиозному замыслу произведения. Как например, на картине «Мадонна с младенцем» Флемальского мастера, где мы видим Богоматерь на фоне характерного нидерландского интерьера
столовая
Иногда художники использовали свои собственные композиции, применяя в качестве трафаретов специальные кальки, позволявшие по-новому неоднократно варьировать одни и те же мотивы.
Такая методика изобретена была еще в нидерландских живописных мастерских во второй половине XV столетия.
Такая методика изобретена была еще в нидерландских живописных мастерских во второй половине XV столетия.
Предлагаем вам не только прогуляться по выставке, но и создать собственный натюрморт.
Попробуйте «удержать» на накрытом столе предметы, подходящие к типу «pronkstilliven»
Создать коллаж
Раскрасить
Скачивайте и отправляйтесь на выставку
Изображение в живописи цветочных и плодовых гирлянд, окружающих какой-либо евангельский сюжет или образ, восходит к обычаю украшения икон венками из живых цветов и плодов в католической церкви
Такие картины, получившие особое распространение в Испанских Нидерландах, всегда являлись результатом совместного творчества. Цветы или плоды в них писали мастера натюрморта,
а сцены из Священного Писания – художники, специализировавшиеся на изображении фигур
а сцены из Священного Писания – художники, специализировавшиеся на изображении фигур
Обычно такие живописные произведения предназначались для украшения католических храмов, часовен, могли также служить подношением высшим духовным лицам или светским властителям, нередко становились предметом собирательства для любителей искусства
«Мадонна с Младенцем в венке из цветов»
«Гирлянда фруктов, обрамляющая картуш с изображением сцены оплакивания Христа»
«Бюст Девы Марии в венке из цветов»
«Святое семейство в венке из цветов»
«Младенцы Иисус Христос и Иоанн в окружении гирлянды цветов»
На протяжении XVII столетия главной идеей изображения букетов цветов была двойственность представлений
о созданиях Божьего мира – прекрасных и в то же время недолговечных и тленных, как всё земное
о созданиях Божьего мира – прекрасных и в то же время недолговечных и тленных, как всё земное
Изображение в живописи цветочных и плодовых гирлянд, окружающих какой-либо евангельский сюжет или образ, восходит
к обычаю украшения икон венками из живых цветов и плодов в католической церкви
к обычаю украшения икон венками из живых цветов и плодов в католической церкви
торговый путь
Изображение глобуса или бога торговли Меркурия на фламандском натюрморте всегда напоминало о выходах к морю и морской торговле
В XVII веке Нидерланды разделились на две самостоятельные территории. Одна из них – Фландрия (современная Бельгия) занимала южную часть Нидерландов и оставалась провинцией Испании
голландия
фландрия
Рубенс был не только художником, но
и дипломатом, он наполнил картину современным содержанием, связанным
с актуальными проблемами его страны.
Под союзом Земли и Воды подразумевался союз Антверпена с рекой Шельдой, устье которой было блокировано тогда голландцами, лишившими Фландрию выхода к морю
и дипломатом, он наполнил картину современным содержанием, связанным
с актуальными проблемами его страны.
Под союзом Земли и Воды подразумевался союз Антверпена с рекой Шельдой, устье которой было блокировано тогда голландцами, лишившими Фландрию выхода к морю
Испания и Португалия были морскими воротами, через которые осуществлялась международная торговля в Европе
Развитие морской и сухопутной торговли способствует появлению во Фландрии большого количества дорогих и редких товаров из других стран
на фламандских натюрмортах
узнать больше
Экзотика
Почти на трети произведений, представленных на выставке можно увидеть изделия восточных мастеров. Перед нами то, что получило название «экзотика» – привозные
и заморские чудесные товары с других континентов, которые становились модными
и заморские чудесные товары с других континентов, которые становились модными
Среди экзотических рукотворных товаров особую роль играл белый китайский фарфор с контрастной синей кобальтовой росписью
В Европе керамику такого качества делать ещё не умели
В Европе керамику такого качества делать ещё не умели
Посмотрим, какие товары прибывали Во Фландрию с других континентов, стран и портов
отправиться на рынок
Экзотические товары попадали на рынки и склады Фландрии и составляли предметный мир фламандского натюрморта
Макао
Турция
(Китай)
(Индия)
Гоа
Германия
Шри-Ланка
Иран
Филиппины
Западная Африка
Южная Америка
нажми
рынок
Рынок, почти неизменный в своей простоте со Средних веков, дошёл и до наших дней
Фламандский рынок XVI века описан в романе о Тиле Уленшпигеле*
Культура повседневности постоянно перекликается с разнообразием фламандских натюрмортов. На рыночной площади сосредотачивалась вся жизнь города, рынок был в буквальном смысле его сердцем
Его лавки – грандиозная панорама изобилия,
не знающего границ. Художественная задача для Снейдерса состояла в передаче свежести, сочности, чрезмерности и обилии продуктов
не знающего границ. Художественная задача для Снейдерса состояла в передаче свежести, сочности, чрезмерности и обилии продуктов
Знаменитым автором рыночных лавок был фламандский художник Франс Снейдерс.
Новшеством Снейдерса, которое он демонстрирует в «Лавках», является способ расположения картин в серии не двумя парами («Земля» – «Вода», «Воздух» – «Огонь»), как мы находим у его предшественников, а в соединении друг с другом, в виде единого ансамбля
В конечном итоге то, что продавалось на рынке, становилось частью кабинета редкостей, украшало дом, попадало прямиком на стол, вдохновляло художников
Новшеством Снейдерса, которое он демонстрирует в «Лавках», является
способ расположения картин в серии
не двумя парами («Земля» – «Вода»,
«Воздух» – «Огонь»), как мы находим
у его предшественников, а в соединении
друг с другом, в виде единого ансамбля.
способ расположения картин в серии
не двумя парами («Земля» – «Вода»,
«Воздух» – «Огонь»), как мы находим
у его предшественников, а в соединении
друг с другом, в виде единого ансамбля.
Посетить зал Снейдерса в Эрмитаже
Отправиться на рынок
сад, огород
А также ростом частных и университетских садов, формированием личных собраний диковин на основе привезённых из далеких стран редкостей, развитием медицины. Всё это несколько позже было оценено Петром I, в том числе и сады барокко, стиль которых он попробовал перенести в молодую столицу
Фландрия привлекала своим прикладным ботаническим опытом
Растения, изначально служившие для создания лекарственных средств и специй, отныне выполняли и декоративные функции
Многочисленные публикации флорилегиумов – иллюстрированных ботанических атласов – могли быть в арсенале художников так же, как и писание с натуры при посещении ботанических садов в разные времена года
Цветы и плоды, созревающие в действительности
в разное время и в разных регионах, оказывались вместе в одном натюрморте, создавая целостный художественный образ
в разное время и в разных регионах, оказывались вместе в одном натюрморте, создавая целостный художественный образ
ростом частных и университетских садов, формированием личных собраний диковинок, на основе привезенных из
далеких стран редкостей, развитием медицины. Всё это
несколько позже было оценено Петром I, в том числе и
сады в стиле барокко, стиль которых он попробовал
перенести в молодую столицу.
далеких стран редкостей, развитием медицины. Всё это
несколько позже было оценено Петром I, в том числе и
сады в стиле барокко, стиль которых он попробовал
перенести в молодую столицу.
Многочисленные публикации флорилегиумов
– иллюстрированных ботанических атласов,
могли быть в арсенале художников, так же,
как и писание с натуры при посещении
ботанических садов в разные времена года.
– иллюстрированных ботанических атласов,
могли быть в арсенале художников, так же,
как и писание с натуры при посещении
ботанических садов в разные времена года.
Цветы и плоды, созревающие
в действительности
в разное время и в разных регионах, оказывались вместе в одном натюрморте, создавая целостный художественный образ
в действительности
в разное время и в разных регионах, оказывались вместе в одном натюрморте, создавая целостный художественный образ
Детали живописного произведения нередко раскрываются в процессе реставрации
В написанные с натуры изображения цветов в этой картине я вложил всё моё искусство. Я не могу поверить, что такое великое множество столь редких и разнообразных цветов кто-нибудь прежде смог изобразить, к тому же со столь высокой тщательностью и изяществом. Любование ими сможет доставить ни с чем не сравнимое удовольствие зимой. Некоторые цветки почти неотличимы от реально существующих в природе.
Из переписки Брейгеля с кардиналом и его торговым агентом Эрколе Бьянки, апрель 1606
Что собой представляла мастерская фламандского художника XVII века?
XVII столетие – золотой век, время расцвета фламандского натюрморта. Именно этот период развития жанра широко представлен на выставке. Однако в отдельный жанр натюрморт выделился не сразу
Берущий своё начало ещё в творчестве Питера Артсена, фламандский натюрморт получил мощнейшую прививку итальянского искусства, прошедшую через призму Питера Пауля Рубенса
Самое существо творений великого мастера особенно чутко воспринял Франс Снейдерс. Он смог с необычайной яркостью воплотить художественную концепцию Рубенса в жанре натюрморта
Мастерская художника
XVII столетие – золотой век, время расцвета
фламандского натюрморта. Именно этот
период развития жанра широко представлен
на данной выставке. Однако в отдельный
жанр натюрморт выделился не сразу
фламандского натюрморта. Именно этот
период развития жанра широко представлен
на данной выставке. Однако в отдельный
жанр натюрморт выделился не сразу
Самое существо творений великого мастера особенно чутко воспринял Франс Снейдерс. Он смог с необычайной яркостью воплотить художественную концепцию Рубенса в жанре натюрморта
смотрите с 17 июня
Франс Снейдерс и мастера его круга
1508–1575
ПИТЕР АРТСЕН
Новатор такого микрожанра, как изображение кухонных, рыночных сцен
и лавок. Художник обстоятельно воспроизводил детали во всём их предметном и фактурном многообразии,
а формальную, как правило, религиозную фабулу демонстративно переносил на задний план
и лавок. Художник обстоятельно воспроизводил детали во всём их предметном и фактурном многообразии,
а формальную, как правило, религиозную фабулу демонстративно переносил на задний план
1564–1637/1638
ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ МЛАДШИЙ
Один из учителей Снейдерса, с которого он начал профессиональное обучение живописи. В его мастерскую Франс поступил в 14 лет
1575–1632
хендрик ван бален старший
Один из учителей Снейдерса
в антверпенской гильдии Святого Луки
в антверпенской гильдии Святого Луки
1568–1625
ян брейгель старший
Друг Снейдерса. Младший брат Питера Брейгеля Младшего. Более известный под именем Брейгель Бархатный.
Блестящий мастер «кабинетной» (небольшой по формату) живописи
Блестящий мастер «кабинетной» (небольшой по формату) живописи
1579–1657
питер пауль рубенс
Великий реформатор фламандского искусства. Привлёк Снейдерса к написанию совместной большой картины на сюжет «Сравнительных жизнеописаний» Плутарха. С неё началась история фламандского барочного натюрморта. Именно искусство Рубенса, его представление о прекрасном стали вдохновляющим началом для многих живописцев не только его поколения, но и нескольких последующих
1577–1640
франс снейдерс
Создатель и ведущий мастер крупноформатного натюрморта
и анималистической картины.
Новатор фламандского барочного натюрморта. Франсу Снейдерсу посвящён отдельный зал
в Эрмитаже
и анималистической картины.
Новатор фламандского барочного натюрморта. Франсу Снейдерсу посвящён отдельный зал
в Эрмитаже
1568–1625
паувель (пауль)
де вос
де вос
Анималист, натюрмортист, шурин Снейдерса. Был, пожалуй, самым верным его последователем: в своих натюрмортах использовал отдельные мотивы
и композиционные приёмы произведений Снейдерса.Главная специальность – разнообразные сцены преследования охотничьими собаками диких животных и их схватки. Кроме того, был мастером натюрморта, славился своим искусством изображать металлические доспехи а также астрономические и музыкальные инструменты
и композиционные приёмы произведений Снейдерса.Главная специальность – разнообразные сцены преследования охотничьими собаками диких животных и их схватки. Кроме того, был мастером натюрморта, славился своим искусством изображать металлические доспехи а также астрономические и музыкальные инструменты
1579–1657
ян ВАН букхорст
Ученик и помощник Рубенса, работавший, по-видимому, какое-то время в его мастерской. В середине
1630-х годов активно сотрудничал
с Франсом Снейдерсом. Создал вместе с ним картину «Повар
у стола с дичью». Фигуру повара Букхорст написал по эскизу Рубенса
1630-х годов активно сотрудничал
с Франсом Снейдерсом. Создал вместе с ним картину «Повар
у стола с дичью». Фигуру повара Букхорст написал по эскизу Рубенса
1577–1640
ян фейт
Самый одарённый ученик Снейдерса.
Мастер «кабинетного» (небольшого по формату) натюрморта и светотеневых эффектов. Писал охотничьи сцены, плоды, цветы и битую дичь
Мастер «кабинетного» (небольшого по формату) натюрморта и светотеневых эффектов. Писал охотничьи сцены, плоды, цветы и битую дичь
кабинет
кабинет редкостей
– первая комната, в которую попадали посетители богатого фламандского дома. Произведения художников соседствовали с нумизматическими редкостями, археологическими артефактами, минералами, диковинными морскими раковинами, чучелами зверей и птиц в так называемых кабинетах знатоков живописи и владельцев камер искусств и чудес – Kunst-und-Wunderkammern
Такие кабинеты редкостей получили распространение по всей Западной Европе в конце XVI и в первой трети XVII века
и служили демонстрацией интереса к систематизации знаний
об искусстве, ремёслах и науках
и служили демонстрацией интереса к систематизации знаний
об искусстве, ремёслах и науках
Первое, что встречало посетителя богатого фламандского дома. Произведения художников соседствовали с нумизматическими редкостями, археологическими артефактами, минералами, диковинными морскими раковинами, чучелами зверей и птиц в так называемых «кабинетах» знатоков живописи и владельцев Kunst-und-Wunderkammern (камер искусств и чудес)
Кабинет и кабинетец
На выставке демонстрируется уникальный кабинет – хранилище для монет, писем, книг, картин, редкостей и драгоценных вещей
– с живописными и вышитыми вставками на сюжеты «Метаморфоз» Овидия. Такими кабинетами прославился Антверпен
– с живописными и вышитыми вставками на сюжеты «Метаморфоз» Овидия. Такими кабинетами прославился Антверпен
Кабинет полностью сокрыт от глаз, так как он вмонтирован
в полушкаф светлого дерева и поставлен на комод ХVIII века
в полушкаф светлого дерева и поставлен на комод ХVIII века
За створками полушкафа обнаружили ящички кабинетца
За центральной дверцей располагались ящички, украшенные вышивкой
с изображением птиц и зверей
с изображением птиц и зверей
ПОЛУШКАФ
КАБИНЕТ
кабинетный натюрморт
был одним из видов натюрморта, который определялся его небольшим форматом. Давайте посмотрим, какие ещё микрожанры натюрморта встречаются в творчестве фламандских живописцев
натюрморт
– сам термин, который сейчас принято повсеместно использовать,
в действительности имеет отнюдь не нидерландские корни и появился много позже, в трудах французских энциклопедистов эпохи Просвещения
в действительности имеет отнюдь не нидерландские корни и появился много позже, в трудах французских энциклопедистов эпохи Просвещения
Натюрморты кисти фламандских мастеров золотого для них XVII столетия по праву принадлежат к числу выдающихся достижений мировой художественной культуры
Почти одновременно главными центрами его развития стали:
Фландрия
Антверпен Брюссель
Харлем Амстердам
Ханау
Франкфурт
Франкфурт
Милан Кремона
Голландия
Германия
Италия
Учим нидерландские слова и узнаЁм о фламандском натюрморте
Woordenboek словарь
найди 13 слов
В нашем словаре скрыты нидерландские, латинские
и немецкие слова, встречающиеся
в старинных инвентарях при описании картин, которые мы сегодня относим к жанру натюрморта
Есть и названия некоторых экзотических предметов, которые можно встретить в работах фламандских мастеров
и немецкие слова, встречающиеся
в старинных инвентарях при описании картин, которые мы сегодня относим к жанру натюрморта
Есть и названия некоторых экзотических предметов, которые можно встретить в работах фламандских мастеров
парадный зал
Предметный мир на выставке помогает лучше понять эпоху и прикладное искусство XVII века, а также представить, какие вещи могли украсить фламандский дом
Шпалеры, кожаные обои служили для украшения интерьеров. Также они вдохновили дизайнеров выставки
«ARS VIVENDI»
«ARS VIVENDI»
Фламандское кружево было предметом особой роскоши, стоило очень дорого, служило украшением интерьера, а также мужского, женского и церковного костюма. Особая техника и высокое мастерство плетения сделали фламандское кружево знаменитым на весь мир
Изделия из слоновой кости и серебра предназначались для убранства домов и подчёркивали статус хозяина
На выставке вы также можете увидеть предметы мебели, характерные для фламандского дома
Фламандское кружево было предметом особой роскоши,
стоило очень дорого, служило
украшением мужского, женского
и церковного костюма. Высокое
мастерство и особая техника
плетения сделало фламандское
кружево знаменитым на весь мир.
стоило очень дорого, служило
украшением мужского, женского
и церковного костюма. Высокое
мастерство и особая техника
плетения сделало фламандское
кружево знаменитым на весь мир.
Широкие воланы брабантских кружев использовались в интерьере. Их узоры имеют красивый оттенок цвета слоновой кости
В отличие от рельефных итальянских гипюров, шитых иглой, фламандские кружева были плоскими: узор и сетка фона в них плелись одновременно
Узкие воланы чаще всего плели для отделки костюмов и барбы – ленты для чепчиков
Благодаря высокому качеству льна, который выращивали на полях Брабанта, и особой его выделке нити получались очень тонкими
Одним из экзотических материалов, необычайно востребованных
в XVII веке во Фландрии, была слоновая кость. Она прекрасно передавала цвет обнажённого человеческого тела. Расцвету искусства резьбы по кости способствовало внимание Рубенса. Он не только коллекционировал изделия из этого материала, но и создавал рисунки для резчиков
в XVII веке во Фландрии, была слоновая кость. Она прекрасно передавала цвет обнажённого человеческого тела. Расцвету искусства резьбы по кости способствовало внимание Рубенса. Он не только коллекционировал изделия из этого материала, но и создавал рисунки для резчиков
Германия
Фландрия
Влияние рельефных техник изделий из серебра сказалось и на декоре кож. В XVII веке этот вид художественного ремесла был очень востребован во Фландрии. Мебель обтягивали кожаными обивками с тиснёными узорами. Из более толстых кусков делали кожаные обои. Чтобы сохранить выпуклые формы на коже, с обратной стороны пустоты заполнялись специальной мастикой
Посмотрите, как перекликаются выпуклые формы плодов на бортах серебряного блюда аугсбургской серебряной чеканки и выступающий рельеф на обоях
охотничий зал
Охота – средоточие напряжения всех сил, страсть, азарт – то, что увлекало художников эпохи барокко
Одна из самых больших по формату работ открывает выставку
Этот картон для одной из шпалер серии «Сцены охоты на диких зверей» выполнен Абрахамом ван Дипенбеком и Питером Булем
Внимательно приглядитесь к деталям. Эскиз состоит из 60 листов. Можно заметить места их склейки. Это связано с технологией создания шпалер
ШПАЛЕРА –
стенной ковёр, вытканный из шерсти с добавлением шёлка, иногда льна,
а также серебряных и позолоченных нитей. Изделие украшали узорами
и сюжетными изображениями
а также серебряных и позолоченных нитей. Изделие украшали узорами
и сюжетными изображениями
Серия шпалер по этим картонам была выткана в мастерской антверпенского ткача Михаиля Ваутерса к 1670 году. Современное местонахождение шпалер неизвестно
Технология создания шпалер
Подготовительный эскиз
Модель
Прядение и крашение нитей
картон
ткачество
Производство шпалер было коллективным и очень трудоёмким ремеслом. Гильдии художников объединялись с гильдиями ткачей и шерстянщиков
на натянутой основе из шерсти или льна по расположенному снизу картону ткали шерстяной или шёлковой пряжей и металлическими нитями
нужно было учитывать тип станка, чтобы сделать эскиз
в зеркальном или прямом отражении
в зеркальном или прямом отражении
эскиз после согласования и утверждения заказчиком переводили в модель – картину
с модели изготавливали картон – эскиз будущего ковра
в натуральную величину. Картон располагали под нитями основы, и ткач следовал контурам и цветовым градациям
в натуральную величину. Картон располагали под нитями основы, и ткач следовал контурам и цветовым градациям
после того, как были подготовлены и спрядены нити, наступала очередь красильщиков, которые окрашивали нити в заданные оттенки
Огромное влияние на фламандское и вообще европейское шпалерное ткачество оказал Питер Пауль Рубенс, который вместе со своей мастерской выполнял картоны для шпалер.
Также их создавал Якоб Йорданс и художники его круга
интересные факты:
- одну шпалеру могли ткать несколько мастеров
- время, которое уходило у одного ткача на 1 кв. м ковра,
- в Европейскую средневековую культуру шпалерное ткачество пришло через Римскую империю и позже – через Византию
- во Фландрии очень строго регламентировали качество материалов, что обусловило прекрасное состояние шпалер
Обратите внимание на шпалеры, представленные в последнем зале выставки
один из ранних образцов шпалерного ткачества в собрании Эрмитажа
Влияние барокко сказалось не только на их композиции, но и на характере бордюров. Они стали широкими, с крупными изображениями плодов и аллегорических мотивов, сочетающихся с основным сюжетом
столовая
Иногда художники использовали свои собственные композиции, применяя в качестве трафаретов специальные кальки, позволявшие по-новому неоднократно варьировать одни и те же мотивы.
Такая методика изобретена была еще в нидерландских живописных мастерских во второй половине XV столетия.
Такая методика изобретена была еще в нидерландских живописных мастерских во второй половине XV столетия.
Предлагаем вам не только прогуляться по выставке, но и создать собственный натюрморт.
Попробуйте «удержать» на накрытом столе предметы, подходящие к типу «pronkstilliven»
Создать коллаж
Раскрасить
Скачивайте и отправляйтесь на выставку
символика
вот и предметы на фламандских натюрмортах могут рассказать об эпохе, быте, торговых отношениях, ботанических пристрастиях, а могут являться символами с с зашифрованным в них посланием к зрителю
Следуя аллегорической подсказке, попытайтесь разгадать, какие предметы раскрывают символику образов «роскошного натюрморта» Яна ван Хекке
образов
ПОМНИТЕ: ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА ВСЕГДА ЯВЛЯЕТСЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫМ ОБРАЗОМ
музыка барокко
Типичные музыкальные инструменты эпохи, каждому из которых соответствует свой голос и настроение, можно встретить и на фламандских натюрмортах
Если живописцы создавали визуальный образ эпохи, то музыканты сохранили для нас своего рода звучание времени
послушать музыку барокко
В последнем зале выставки нас встречает шпалера «Музыка»
столовая
Иногда художники использовали свои собственные композиции, применяя в качестве трафаретов специальные кальки, позволявшие по-новому неоднократно варьировать одни и те же мотивы.
Такая методика изобретена была еще в нидерландских живописных мастерских во второй половине XV столетия.
Такая методика изобретена была еще в нидерландских живописных мастерских во второй половине XV столетия.
Предлагаем вам не только прогуляться по выставке, но и создать собственный натюрморт.
Попробуйте «удержать» на накрытом столе предметы, подходящие к типу «pronkstilliven»
Создать коллаж
Раскрасить
Скачивайте и отправляйтесь на выставку
столовая
Иногда художники использовали элементы своих композиций в качестве трафаретов, повторяя их с помощью специальной кальки. Это позволяло по-новому варьировать одни и те же мотивы. Такая методика была изобретена ещё в нидерландских живописных мастерских во второй половине XV столетия
Попробуйте «удержать» на накрытом столе предметы, подходящие к типу pronkstilliven - роскошный натюрморт
Предлагаем вам не только прогуляться по выставке, но и создать собственный натюрморт
Скачивайте и отправляйтесь на выставку
столовая
Иногда художники использовали свои собственные композиции, применяя в качестве трафаретов специальные кальки, позволявшие по-новому неоднократно варьировать одни и те же мотивы.
Такая методика изобретена была еще в нидерландских живописных мастерских во второй половине XV столетия.
Такая методика изобретена была еще в нидерландских живописных мастерских во второй половине XV столетия.
Михаил Дединкин, заведующий Отделом западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа
Татьяна Косоурова, заведующая сектором декоративно-прикладного искусства Отдела западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа
Наталия Грицай, Алиса Мезенцева, Владислав Статкевич
Отдел западноевропейского изобразительного искусства
Мария Меньшикова, Лидия Поточкина
Отдел Востока
Отдел западноевропейского изобразительного искусства
Мария Меньшикова, Лидия Поточкина
Отдел Востока
Светлана Даценко, советник Генерального директора Государственного Эрмитажа
Эмиль Капелюш, Юрий Сучков
Кураторы выставки
Кураторская группА
Координатор проекта
Художники-дизайнеры выставки
Павел Ховрачёв
Художник по звуковому оформлению
Сайт создан
отделом «Эрмитаж-медиа»
отделом «Эрмитаж-медиа»